ЛЮБОВЬ АХМАТОВОЙ К ПУШКИНУ

Говоря о любовной лирике Ахматовой,  нельзя не сказать несколько слов о чувствах самой поэтессы, о ее кумирах, о предметах ее восхищения.

А.С. Пушкин

И одним  из неоскудевающим источником творческой радости и вдохновения для Ахматовой был Пушкин. Она пронесла эту любовь через всю свою жизнь, не побоявшись даже темных дебрей литературоведения,  куда входила не однажды, чтобы прибавить к биографии любимого поэта несколько  новых  штрихов.  (А. Ахматовой принадлежат статьи: «Последняя сказка Пушкина (о «Золотом петушке»)»,  «Адольф» Бенжамена Констана в творчестве  Пушкина»,  «О  «Каменном госте»  Пушкина»,  а  также  работы:  «Гибель Пушкина»,  «Пушкин и Невское взморье», «Пушкин в 1828 году» и др.)

В «Вечере» Пушкину посвящено стихотворение из двух строф,  очень четких по рисунку и трепетно-нежных по интонации. Любовь к Пушкину усугублялась еще и тем,  что по стечению обстоятельств Анна Ахматова — царскоселка,  ее отроческие,  гимназические годы прошли  в Царском Селе, теперешнем Пушкине, где и сейчас каждый невольно ощущает неисчезающий пушкинский дух, словно навсегда поселившийся на этой вечно священной  земле русской Поэзии.  Те же Лицей и небо и так же грустит девушка над разбитым кувшином, шелестит парк, мерцают пруды и, по-видимому, так же (или — иначе?) является Муза бесчисленным паломничающим поэтам…
Для Ахматовой Муза всегда — «смуглая».  Словно она возникла перед ней в «садах Лицея» сразу в отроческом облике Пушкина, курчавого лицеиста — подростка,  не однажды мелькавшего в «священном сумраке» Екатерининского парка,  — он был тогда ее ровесник, ее божественный товарищ, и она чуть ли не искала с ним встреч.  Во всяком случае ее стихи, посвященные Царскому Селу и Пушкину,  проникнуты той особенной краской чувства,  которую лучше всего назвать влюбленностью, — не той, однако, несколько отвлеченной, хотя и экзальтированной  влюбленностью,  что  в почтительном отдалении сопровождает посмертную славу знаменитостей, а очень живой, непосредственной, в которой бывают и страх,  и досада,  и обида, и даже ревность… Да, даже ревность! Например, к той красавице с кувшином, которою он любовался, воспел и навек прославил…  и которая теперь так весело грустит,  эта нарядно обнаженная притворщица, эта счастливица, поселившаяся в бессмертном пушкинском стихе!
» Урну  с  водой  уронив,
Об утес ее дева разбила.
Дева печально сидит,
Праздный держа черепок.
Чудо! Не  сякнет  вода,
Изливаясь из урны разбитой;
Дева,  над вечной струей,
вечно печальна сидит».
Ахматова с женской пристрастностью вглядывается и в знаменитое изваяние, пленившее когда-то поэта,  и в пушкинский стих. Ее собственное стихотворение,  озаглавленное (не без тайного укола!), как и у Пушкина, «Царскосельская статуя», дышит чувством уязвленности и досады:
» И  как  могла я ей простить
Восторг твоей хвалы влюбленной…
Смотри,  ей весело грустить,
Такой нарядно обнаженной».
   Надо сказать,  что  небольшое ахматовское стихотворение безусловно одно из лучших в уже необозримой сейчас поэтической  пушкиниане, насчитывающей, по-видимому, многие сотни взволнованных обращений к великому гению русской литературы. Но Ахматова обратилась к нему так, как только она одна и могла обратиться, — как влюбленная женщина, вдруг ощутившая мгновенный укол нежданной ревности.  В сущности,  она не без мстительности доказывает Пушкину своим стихотворением,  что он ошибся, увидев в этой ослепительной стройной красавице с обнаженными плечами некую вечно печальную деву.  Вечная грусть ее давно прошла,  и вот уже около столетия она втайне радуется и веселится своей поистине редкостной,  избранной, завидной и безмерно счастливой женской судьбе, дарованной ей пушкинским словом и именем…
Как бы то ни было,  но любовь к Пушкину, а вместе с ним и к другим многообразным  и  с  годами  все расширявшимся культурным традициям в большой степени определяла для Ахматовой реалистический путь развития.  В этом отношении она была и осталась традиционалистской. В обстановке бурного развития различных после символистских течений и групп, отмеченных теми или иными явлениями буржуазного модернизма,  поэзия Ахматовой 10-х годов могла бы даже выглядеть архаичной,  если бы ее любовная лирика,  казалось бы, такая интимная  и узкая,  предназначенная ЕЙ и ЕМУ,  не приобрела в лучших своих образцах того общезначимого звучания,  какое свойственно только  истинному искусству.